书画界搞活动总是离不开展览，并且早已成为常态化。从官方到地方，从群体到个体，每年都在“你方唱罢我登场”般的频繁举办。这无论从活跃群众文艺生活、弘扬中国传统文化还是培养和造就书画人才等方面，都是大受欢迎和非常必要的。

然而，这类活动开展多了，便会从中发现些什么，比如每举办一次展览活动，都要有一定的经费作支撑，规模越大，耗资越多，而耗资的方向又很明确，主要是作品装裱。仅这一个问题，对于那些条件欠佳的地方或单位，会给主办者带来或多或少的压力，有时甚至为此而苦于奔波。

所以，为了相对减小这种压力，少些奔波多些快乐，我们不妨换个角度，调整一下思路来考量这个问题，也许能做到既达目的，又可节约经费，做到少花钱多办事，最好不花钱也办事岂不妙哉！如此，笔者以为，要解决这个问题，首先需明了书画展览的实质是什么，其实很简单，就是借助一定场合，把大家创作的书画作品加以展示，说到底就是让大伙看作品。看作品看什么？无非是观赏作品的内容、意境和功力。作品功力的深浅，水平的高低，其决定性因素绝不是靠装裱、靠排场、靠展厅出效果的。王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，靠的是什么，是装饰装裱吗，自然不是。所以说，既然展览从形式上讲就是供人现场观看作品，那为何不把作品直接的交给大伙看，却偏要粉饰一番呢？其实一般性的书画展览无需非要去装裱，挂单片子不是很好吗？书画作品讲究的是创作上的笔法墨法和章法，未经装裱的作品并不影响对其观赏和品评。一件气韵生动的高水平作品决不是靠装饰装裱得来的，另外人们在收藏中国书画作品时，往往未经装裱的作品更便于保管、存放和携带，何乐而不为呢？

虽然不能把书画作品的装裱看成是浪费，但终是需要花钱的事，需要花钱又没有钱，那就只有“大眼瞪小眼”的面面相觑？况且说句实在话，除了那些带“国”字头的经过千挑万选的作品属于精品之外，一些基层搞的一般性或曰常态性的展览，其中相当多的作品水平不是很高，把这些作品花钱进行装裱说是一种浪费也不为过。再现实一点讲，我们看到很多展览活动，其准备工作动辄几个月甚至半年，钱没少花，功没少搭，开幕时倒是很隆重，可是观展的人也只是上午跟着“隆重”一把，下午也许就没几个人去看了。如果用“台上一分钟，台下十年功”来形容办展，反而成为了一种讽刺。如果，我们通过转变观念，办展览不“贪大求洋”，不讲究排场，坚持因陋就简、因地制宜、因钱制宜搞活动的话，那么这类展览立马变得轻松起来，说办就能操办，不受条件所限，一年之中想办多少次都随心所欲，特别是为了总结或研讨地域书风、画风，互相交流，扩大信息，随时随地就可以办个作品观摩展览，书协、美协组织一个通知下去，作品很快上来，找个空房，拉几条绳子，挂上作品就开幕了，多么痛快淋漓的一件事，方方面面都皆大欢喜，何乐而不为？当然，对于那些国家级或带“届”字头或一年一度所谓“大展”，讲点排场，搞些装饰也是情理之中，则可另当别论。