●杜波

书法之美不仅在指腕之间，而且是一种境界与形神之美，更是性情志向的表达。应该说，不拘成法的锐意求新已成为时代给予当代书法家奋起变革的契机，而关注时下书坛的人都知道，当前书坛有些浮躁现象，书风呈多元化的发展势态，这是不是百花齐放？但当下书法活动确实是比历史上任何时期都活跃，其实，这在很大程度上与中西方文化在新的历史时期碰撞有着密切关系，再则，掌握各项技能也是这个时代许多人好学、肯学的一种方向，但一些盲目跟风的情况很普遍，很多人以所谓的“创新”自居，夸张到极致而不知过。我认为这样无益发展，正如老子云：“下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。”再换其理，一个人想成为厨师，仅仅是苦练刀功和掌握火候是不够的，最要紧的还要掌握各种蔬菜瓜果的品质和特性，书法亦然之。

64岁的吴庆林现任白城市老年书画研究会秘书长，他说习书法只是自度、自健、自乐，从不承认自己是书法家。但先生为人，朴实真切，谦虚低调。写字，无为法度，自出机杼，为事，为老年全体与社会公益而不时忘我。他强调学书观念先行，既深入传统而又有自身修身领悟，更注重博涉兼收。他各种书法皆有涉猎，得神追意，取法得理，显示出一个艺术家对书法传统的清醒认识。吴庆林学书法，有别于传统在章法，更有别于承师之道，而是自已钻研与苦练，他觉得习书法就是与古人进行隔空对话，他要感受、感知、感悟先人的情怀和精神内涵，将其融为自已的书语，书魂乃为自已一生所求。他认为，学神为上，学形为下，不为无法，然妙处不在法。古人云：字如其人、书为心画，是指将全部的精神、情感流泻于笔端，使生动的思绪凝固在作品中，赋予其鲜活的生命力。回顾历代法书，也无不表现出这种强烈的精神感召。

书法乃“心法”， 书法即为内心写照，书之为我，我之为书，书我合一。心之所思，笔出其态。书者皆知，一件优秀的作品悬挂书斋堂，久品不厌，其魅力何在？这恐怕难以用一个“美”字言尽。“书，心画也”。在吴庆林先生书法作品中，最令我欣赏的是草书作品。他的草书以传统为根基，同时又对王羲之、颜真卿、孙过庭和怀素等大家书法心追手摩，深得其中三昧。古人有“书法以用笔为先”之说。吴庆林先生曾花大量的时间和精力苦练用笔，一笔一笔地琢磨，临帖临得分毫无差。他不但娴熟了草书的基本技法，也掌握了草书变化的一般规律，最后终能依据自己的审美追求，遗貌取神，变众法为己法，形成自己的草书个性风貌。刘熙载说“草书意多于法”，也就是说草书能抒发书家的兴致和情感；韩愈进一步阐述“喜怒、忧悲、酣醉、无聊、不平等，有动于心，必于草书焉发之。”草书之体，如人坐卧行立，各有义理。“世间万物皆草书”即原于此。吴庆林先生书写的行草 “青玉案·元夕”验证了其书法的妙笔，无言的笔墨在行走白面素纸之际产生一种张力，用寂静无声的墨迹、线条、章法构成一种具备生命情态的艺术力量，纵看全篇气势恢宏，跌宕多姿，飞白多现，满纸云烟。字间错落有致，疏密适当，时有欹侧救正，亦有旖旎风光。且线条粗细疾迟多变，于流走中见圆飞转，腾起处渐显强劲。墨色浓淡相宜，交替起伏间，精、骨、神、气、血，五魂俱在。字里行间充溢着不愿与世俗同流合污的孤高品格，亦对辛弃疾人格的无限崇敬，令观者亦融入其中不能自已。

今年初夏，他在吉林省书画研究会四平工作现场会笔会上书写的“天道酬勤、厚德载物、紫气东来、海纳百川等书法作品就一炮打响，一鸣惊人。这几幅作品行笔流畅，遒劲厚重，形美意深，集于一体。像 “天道酬勤”这幅，舒展的节奏有助于增强书法作品的气势，使人有一种信手拈来之感。也因此，他常书写《周易》中的卦辞“厚德载物” 老子的“上善若水”等作品赠与亲友共勉。由于他坚持不辍追求，其书法作品先后多次参加国内、省内重大展览，在多家媒体刊登发表，受到书法爱好者广泛好评。吴庆林先生行草的神采就是其领略书法之神韵，将其柔化为已之物，我们可以看见其情感、天份、性格的充分表露与表达，是“胸中藏真气，挥笔自如”的气概，是“囊括万物，裁成一相”,蕴涵万物，折射生活与生命与自然的相邻，相融、相合之美。

其实，写好书法，的确需要付出很大的代价，更要耐得住不被人认同的寂寞，而这些吴庆林先生做到了。他常说，“对待前贤要有敬畏之心，无知者无畏也。和高士聊天，就是读书。在那些前贤与大师面前，我必须像学童一般脱帽致敬，我必须虔诚地向上仰望星空，心无旁骛地向那一座座伟大的宫殿朝圣。”正是从这不懈地追求与积学中，吴庆林先生逐渐地学会了用自己的生命去感知，感受事物的本质与书法艺术的真谛。吴庆林先生这种不趋时尚、不落窠臼、不故作姿态的庄重个性书法的显现，正是他积年的涵养、执着的追求与磨练，他的书法升腾着一种别样的气质，他的人更活出一股不凡的精神，这是他丰富情感与灵魂世界的缩影，让他人感知了他的墨蕴雅风、形魂之舞的真我风采。