在书法圈里乃至“圈外”，经常遭遇这样的提问：现在中国谁的书法第一好？某某人的字写的看上去不怎么样，咋还夸他写的好呢？诸如这般提问，假如提问者是书法的“化外”之人，则无可厚非；如果是圈内人所提，则说明可能还没有真正迈入圈里。在书法界自古以来就没有把哪位书法家的字排名第一，哪位排名第二、第三的。但有把书法家的作品分成神品、能品、妙品的，但也是将书法作品归类，而不是只有一人的作品属于神品。王羲之被尊为“书圣”，那也是因为唐朝皇帝李世民偏爱王羲之的字才得以冠名的。其实对于王羲之的字后人尚有很多微词。如唐代张怀瓘在品评王羲之书法时便有“逸少草有女郎才，无丈夫气，不足贵也”。韩愈更在诗中贬斥王羲之书法为“羲之俗书趁姿媚”。什么叫“无丈夫气”？什么叫“俗书趁姿媚”？说白了就是缺少阳刚之气。王羲之书法真的缺乏阳刚吗，绝不尽然。梁武帝认为王羲之书法的气势足以是“龙跳天门，虎卧凤阁”，这是何等气势！所以，评价一个书家的作品之优劣、美丑，是很不容易的。

其实王羲之的字是属于雅俗共赏型的，不论外行或内行都能接受得了。而有些书家的字则是“阳春白雪，和者概寡”型的。甚至有的在评价某书家作品时似乎故意说反话，故意以丑为美的。如曾熙（清）评价沈曾植书法是“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”。沈字一拙二生三不稳，这还是好字吗？怎么还能“胜人”呢？也许一时难以理解。但是，如果用心解读沈曾植书法就会发现，曾熙对沈书的评价是何等的生动和准确！先说说“拙”，书法作品的稚拙之气历来受到追捧和欢迎。所谓“稚”是指不成熟的孩子气，拙与巧是对立的，拙与笨或属同类。又拙又笨怎么会是好字呢？我们都知道《老子》所说的“大智若愚，大巧若拙”，绝不是真的蠢，真的笨，而是恰恰相反。但为什么会以愚和拙的面目示人呢？这便是智慧的象征，是含蓄、蕴藉，锋芒不露。所谓“生”，指的是一种返朴归真，是“熟后之生”的“生”。熟是生的延续，是美的基本因素；生是熟之繁衍，是美的升华。正如明代汤临初所言：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生。”说起来好像绕口令，但确是经验之谈。至于沈字的“不稳”则讲的更有意思。什么叫不稳？无非是东倒西歪，重心偏移。反之，又平又稳好不好呢？王羲之曾说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。”书法创作上的大忌，即通篇作品无变化无起伏无矛盾无对立，因而无味无趣。这样的书法绝不是好书法。那么，沈字的生动、成功之处正在于强调了变化，是真正的好字。说到沈曾植的书法功力还是相当了得的，他正、草、隶、篆四体皆善，而唯以行草见长。他的作品的“拙”“生”“不稳”，正是对书法大美的成功追求和卓越表现。他的字初看不抓眼球，但细品之后，方觉功力深厚，内涵丰富，风神独具，美不胜收，胜人之处多多矣！

如此说来，欣赏或品评一个人的书法作品优劣，首先要不断提高自身的审美水平，真正具备书法眼光。书法眼光的养成要几年、十几年甚至几十年的功夫，方能炼成一双慧眼。品评一件作品，一定要在笔法、结字、章法等方面进行综合考察，做到透过现象看本质，在书法审美上成为行家里手，使自己的书法创作随之步入神圣的艺术殿堂。正可谓：

墨海茫茫恐无边，鱼龙劲舞正翩翩。

只待修成法眼亮，可睹真龙跃上天。