□素心 布日古德

当下，讲好中国故事，做一个文化自信的尊崇者、践行者，是最时髦的话题。可是，一旦进入这个圈子，就必然要读书，必然要舞文弄墨，必然要弄出点动静来，出点成果。最时髦的文化圈子，从县城到省城，互动量最大的圈子是玩古体诗词。笔者写不好古体诗词，分不出平仄韵、上下阙。但是，鉴赏的水平还是具备了玩古体诗词的水平。因为想要玩好，就要礼贤下士，就要交友，就要探讨和学习。3年前，我处了一个叫秋的好朋友，她就是一个爱玩古体诗词的人。

秋，玩古体诗词，入心。据秋妹妹讲，还是上初中的时候，她就喜欢李白和杜甫的诗。由于家父是一位很有文化的公社干部，所以常常是出口成章、四六排联。在老父亲的熏陶下，秋经常是书包里装着好几本“大书”。这些“大书”有李白、杜甫的，也有唐诗、宋词三百首。

有时候，夜深人静，秋还在秉烛夜读李清照、辛弃疾、苏东坡的作品。正是这些积淀，让今天的秋有了镰下收获的喜悦和富足。秋的诗入心到信手拈来。秋的家在呼兰河畔的小兴安岭林区，天然如画的家乡，为秋写的古体诗词注入了鲜活的生命力。

“三八”节时，秋发给我一首玉楼春，《玉楼春·春》：“无意东风吹暖树，也把牧笛同带入，慢移拙笔和悠扬，直送馨香盈万户。嫩柳河边云似幕，兴绾青丝随浪渡。思山恋水对歌浓，林涧回声心里驻。”秋的这首玉楼春，观察细腻，画面感极强。这首词从远到近，由高到低，由河边到村头，一气呵成，像春风一样，给你一个一马平川的色彩世界。这个世界是鲜嫩的、馨香的，也是乡愁的。剖析这首词，上下两阙，逻辑严密，平仄句式工整、规矩。诗人把所见、所闻、所听、所思一览无余地表现在整首词中。入心的诗词让我再一次想起了贾岛的四行诗“两句三年得，一吟双泪流，知音如不赏？归卧故山秋。”秋是一位才女，不可能“才吟五字句，又白几茎髭”，但是“吟成五字句，用破一生心”，是极有可能的，所以我读了几遍就真的出现了卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”的感觉。

秋玩古体诗词，入情。秋玩诗词，常常带着我，因此隔三差五发给我一些词赋，让我先睹为快。《采桑子·春》：“和风几缕吹新绿，染透枝条。几点丝绦，缀满春山处处妖。轻舟荡起诗情美，翠蕊含苞。牧曲歌谣，陌上凝香秀色娇。”没有真情，不抒情，不叫诗，不叫词；没有严格按照词牌填词，自以为是，大脸厚皮的弄新韵，或者所谓的中华新韵，都是对古体诗词格律的亵渎。不会写，滥竽充数，逢场作戏至少是装古董，新僵尸（诗）。没有格律，不入情，无病呻吟，不如躺在山坡上的牧羊人吼出的二人台，华阴老腔。上面这首采桑子，轻快灵动，鲜活秀美。诗人整首诗采用白描、特写等手法，把双调四十四字，上下片各四句的三平韵，雕刻的如鱼得水，浑然一体，意境勾连无隙。秋是一个很有家乡情怀的女诗人。她的诗词多数以家乡的山水为主。她在平凡中写特色，在朴实中写光华，在泥土中写伟大。《采桑子·曾对欢》：“荷塘月色双双醉，庭院花香。朵朵芬芳，把酒熏香共舞裳。笙歌散尽君朋退，向远苍茫。帘幕垂房，试问红尘暖与凉？”《浣溪沙·红月亮》：“万里穹隆墨染空，天涯咫尺那轮红。丝丝装点几人容？古月蒙纱如酒醉，姮娥含韵最情浓。靥羞相望与谁同？”采桑子的最大特点是两平韵，一叠韵，在双平入韵过程中，平不好，叠不好，就等于失败。而秋的上下阕结句“中仄平平仄仄平”的标准句型掌握的特别准确。所以说，一首好词，既要词牌子的循规蹈矩，又要有意象上的突破。

不得不指出，秋的古体诗词，注重了山水画面，也讲究刀法，但是忽视了哲理，留下的回味空间太窄，值得注意。诗也好，词也罢，甚至自由诗、散文，离开了抒发情感，忽视了警醒世人、读者的哲理思想，就失去了诗词的本义。好在，秋玩出的古体诗词，很有档次。如今她早已经是中华诗词学会、黑龙江省诗词协会、哈尔滨市作家协会、哈尔滨市诗词楹联家协会的会员了。她的诗词作品经常出现在《苏城诗萃》《巴彦文学》《哈尔滨市诗词楹联》《诗林》等报刊杂志及网络媒体。今年春节前一天，关东古巷小酌，秋送给我《秋思》《秋韵》两本诗集，我一直学习着。