●罗雁鸣

（一）

未修真便言悟终成梦境，到无梦与无醒方见性灵。此为京剧《天女散花》中的唱词。听来虽似禅语，但其所言乃指人的修为过程。若将其套用到对中国书法的研习上，亦颇多值得玩味处。段颖越对书法的研习，已进入到“无梦与无醒”之境。值此，他性灵初显，笔下有神，作品精雅，成果丰硕，可圈可点。然而，所有这些须从一个特殊场景说起。

2017年11月12日，当北方大地渐进隆冬之季，在首都北京，由北京市文联、北京书法家协会、央视数字书画频道联合主办的“永远的丰碑”第九届北京电视书法大赛决赛现场，一个年入天命进入决赛的年龄最大的选手，最终捧得金奖。他就是白城的段颖越。此次活动收到来自全国各地的参赛作品5716件。通过初赛、复赛再到决赛，五千余件作品仅剩12件进入总决赛。总决赛分4轮进行，分别为晋级赛、复活赛、突围赛、巅峰对决4个环节。总决赛是现场录制，每位选手创作时间只有10分钟，每轮创作的形式都是不同的，有对联、四尺整张、镜心和扇面四种。每轮创作后都要谈自己的创作理念和对作品内容的理解，然后由书法专业评委和个人素质评委现场打分决出胜负。角逐的激烈程度、残酷程度可想而知。段颖越，极有耐心地一层层闯关，一节节前进，最终夺得总决赛第一名、唯一的一个金奖。

（二）

在段颖越手捧奖杯凯旋之后，有必要对他的学书经历做一番了解与研究。今笔者不揣浅薄，宁愿为之花上点滴心绪，借以求教于诸方家。

段颖越在书法界的名字还是近年来才展露的。从这个角度讲，他又不失为一匹书法界黑马。孙过庭在《书谱》中指出：“不入其门，讵窥其奥。”说的是研习书法，首先须迈入门槛，然后方能深入下去，探其奥秘，卓然成家。近年来，段颖越参加过很多全国性书法赛事，频频获奖。获奖对于他来讲“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。在书法艺术的追求上，虽不是“幼承庭训”，但从小在父亲的影响下对中国传统文化有着深厚的感情，特别是对文学、诗词涉猎更多。参加工作后，对书法的情结日益加深，几十年来虽然断断续续，但一直没有放弃。他所临写的碑帖数量不少，诸如柳公权的《玄秘塔》、赵孟頫的《胆巴碑》、欧阳询的《九成宫》、怀仁集王羲之书《圣教序》，以及明、清两代名家法帖。直到近年来，他在与书法界朋友的交流中受到启发，决心在篆书上下一番功夫，以便找到自己的突破口。他开始转攻篆书。我们知道，篆书特别是小篆，其滥殇于秦朝，传为李斯整理并刻石，如《泰山刻石》。从此，在段颖越的笔下小篆字体占踞主流，先是临写清代邓石如的墨迹，进尔上溯《泰山刻石》等小篆碑帖。对篆书的临习，使得他对中国古文字书法有了新的更深刻的了解，深感篆书书体魅力无穷。此时，一段翰墨因缘使他的篆书临习又进入一个新境界，那就是偶遇书法家张小民先生。张小民了解了他的情况之后，建议他上溯金文大篆，追根溯源，从头学起。于是他从《石鼓文》临起，结果一上手便感觉良好，入帖很快，竟让他爱不释手、眼界大开、兴奋不已。用段颖越的话说，在学书道路上，在“取法乎上”原则下，终于找对了方向——《石鼓文》是属于我的！随着学习的深入，《石鼓文》已经不能满足于他的需求了，进而又深入学习了《史墙盘》《毛公鼎》《散氏盘》等金文名品，使自己的书法水平日渐提高并逐渐形成了自己的风格。

有人可能要问，段颖越临习大篆，不过短短几年时间，为何进步如此神速？其实是来自于他的临帖境界，那就是眼到、手到、心到。三种境界里最高的当数“心到”。其他两条都是技术层面的问题，唯有心到才是悟得书道的关键。而如何做到心到，虽因人而异，但都必须做到用心去感悟前人在挥毫时撩拨性灵的心音，就像六祖慧能之于达摩，犹如高山流水，直通心性，而后可言悟道，使内心那份美好的感觉传达到笔触，从而写出心忘于笔，手忘于书，心手达情，既富时代气息，又具深厚传统底蕴的书法作品。

（三）

段颖越的临帖境界决定了他日后的创作高度。他的书法基本遵从原来大篆字法的格局，结构也相对匀称，但他在不知不觉中强化了作为篆书结体的内部对比关系。当代书画大师黄宾虹对篆书有着特别的要求，那就是“参差离合、大小纠正、俯仰断续、肥瘦短长、齐而不齐”的内美价值观和综合审美观，从而为习篆者在字法和笔法上提供了可靠保证。段颖越书法作品在用笔上如锥划沙、如绵裹铁般的线条，无不来自于这些最基本的法规和要求。我们还可以细审他作品中字的形态和质量。首先，在运笔行进中的轻重、缓急上，都有着明显的表现，特别是笔画末端的处理，在戛然而止的同时，所表露的仍然是注重内在的力量，那就裹藏与呼应。其作品总能给人以一种含蓄蕴藉、沉稳内敛的风度。其次，在结体的避让、紧凑，章法上的参差错落，布局上的有惊无险，使得整篇作品婀娜多姿，仪态万方。这些构成了他作品的魅力所在：充分显露着沉着、洗炼、高古、自然的艺术形态。沉着，是与浮薄浅露相对，是指感情深厚、笔意含蓄，“终不许一语道破”，内蕴外朴的精神风貌；洗炼，即如司空图《二十四诗品》中所释：“犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱淄磷。”其与芜杂相对，是一种简洁明净的艺术特色；高古，系指脱尽浅陋和凡庸的弊病，努力追求一种超凡脱俗的艺术境界；自然，是对人为造作而言，是指自然本真的艺术特色。主要是避免人工斧凿痕迹，像“悠悠天钧”（天乐和声）一般自然和谐，从而向往陶渊明“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的大境界。

总之，段颖越于书法艺术，犹如墨光挥洒着生命，他要把这张无图的画、这首无声的乐、这支无行的舞、这篇无言的诗如血一样在真诚的心中流淌。这血又如一条不息的河流，不管周围发生了什么，它总在深深的平和中、在深深地宁静中流淌，不被岸上发生的一切所困所扰。他更凭着一段信仰，一段对美和灵魂的信仰，用毛笔细细讲述着与中国书法的炽烈的情感故事。

（四）

段颖越身为政府机关干部，也时时思考着这样的问题：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。其实，他追求的很简单，无非是魂牵梦绕的书法艺术，这是一项充满正能量的文化活动，而且正是他的事业、他的经历打造了他的书法人生，从而促进了他的工作。

段颖越现任白城市科技局局长。工作之余，他几乎把所有的时间都用在了学习书法上。可能有人认为，机关干部练书法是否“不务正业”？可是，在段颖越看来，通过研练书法，可以陶冶人的性灵，变化人的气质。与其说是修炼艺术，不若说是修炼人格。正是书法的魅力使他为人做事更加有耐心、有毅力，思考问题更加周全、缜密，不断增强事业心与责任感。

习总书记在十九大报告中号召我们“要以时不我待、只争朝夕的精神，奋力走好新时代的长征路”。段颖越作为一名领导干部，在带领全局干部职工奋力干好各项工作的同时，对自己的这点业余爱好仍爱不释手。他认为，学习书法，除了刻苦努力之外，眼界和胸怀很重要，没有一定的文化底蕴，想在书法上有所突破是十分困难的。所以，书法作品的高度反衬着作者的胸襟与格局。可以相信，段颖越凭借自身条件，无论是人生还是艺术，都是昂扬向上的主体生命意识。正如他的书法作品，用笔沉实，结体灵动，格局大气。在他看来，写字不能作娇情造作的无病呻吟，书法创作应以酣畅淋漓的笔墨，去呈现积极、宏大的生命气息，体现高亢激越的情怀，反映阳刚正大的人格魅力。

段颖越在此之前的每次获奖，都是他走向成功的一个个里程碑。他决心继续以古为师，以古为新，以古开今，做一个“古不乖时，今不同弊”、热心为时代服务的好书法家。写好中国字、做好中国人，在原有基础上，制订新的目标，加大操练难度，温故而知新，学而思变，临创结合，以别开的生面挥洒出自己真我的风采，以无愧于为书法的人生。

（本文作者系吉林省书协理事、吉林省作协会员，《绿野》文学杂志原主编、著名文艺评论家）