□荻 飞

全国美术作品展，由中国文化部、中国文联和中国美术家协会联合主办，从1949年开始，每5年一届，被称为美术界的“奥运会”，是中国最具权威、规模最大的顶级美术作品展览。

2019年，白城师范学院美术学院教授、中国美术家协会会员王占军的水彩作品《守望》，经过国内美术届顶尖专家近乎严苛的初评、复评，一路过关斩将，成功入选第十三届全国美术作品展，在深圳关山月美术馆展出。据资料显示，第十三届全国美展，共有7000余件水彩·粉画作品参评，入选作品仅有350件，其中吉林省6件。王占军持画笔与强手争锋，最终能脱颖而出，实属不易。

其实早在1999年，王占军的水彩作品《原野》就曾荣获东北三省美展金奖，并入选第九届全国美展。

创作的水彩作品能两次入选全国美展，在白城，目前只有王占军一人，可以说，他的作品是货真价实的精金美玉。

然而成功的背后，是他近半生致力艺术理想的艰苦跋涉，是生活和生命的积累、沉淀、发酵。他的水彩画作，画风沉稳、豪放，水色润泽、彩韵灵动，是西方水彩风格与中国水墨写意的结合体。这样的艺术水准，容不得半点漂浮，来不得半点虚功。

王占军的画作《守望》，整个画面色彩凝炼、凛冽苍凉，画中牧民那坚定无邪的眼神，粗壮硬朗的身躯，磨得发亮带着污渍的蒙古长袍，被风吹得发红、写满了人生风霜与岁月沧桑的脸庞……鲜明的影像瞬间投射到人的脑海，撞击着我们的心灵。

《守望》没有斑斓夺目的色彩，没有激越宏大的场景，但笔触精微细腻，感情真挚饱满，画出了北方牧民一生的缩影。

牧民在守望什么？

王占军的挚友、白城师范学院教师张恒博这样解读：“牧民守望的是世世代代的勤劳与质朴、执着与坚毅、赤诚与果敢，守望的是天苍苍、野茫茫的草原和草原上的蓝天白云，还有他们心中的愿景、梦想与期待……”

是啊，北方是什么地方？那是千里冰封的雪国，是铁马西风的边塞，这里的人们强悍、豪壮、慷慨、直率，这里的人们线条粗犷却有着旺盛的生命力，他们从不服输，从不甘心做一个弱者……这也正是王占军笔下所要着力表现的北方气质与草原精神。

这样的气质与精神，贯穿了王占军的绘画生涯。

在王占军身上，你看不到艺术家的倜傥不羁、热烈张扬，他不善言辞，安静而又谦和，他少年时代即热爱绘画，成年后为生活奔波，几度更换工作，但绘画是他的初心，只要有一支画笔，他便能澄澈如水。王占军特别认同一句话：“当一个人越趋于功利的时候，功利也就远去。然而越本真、越自我绽放、越趋于单纯守候，一切的一切终将如期而至。”所以，他心无旁骛地画着家乡的山、水、村庄、乡亲，画初春萌发的小草，画农民丰收的快乐，画这里的壮阔苍茫，画情思中的风云变幻、气象万千……

王占军说，时间不会说谎，真正的好作品一定会赢得时间，如果自己做不到，就寄望于学生吧。于是，他将高洁的品性藏进了画里，将创作的体悟、技法倾囊以授，传给了学生。

在课堂上，他既严谨又耐心，指导学生不厌其烦，并示范作画过程，让学生受到潜移默化的影响。

他因材施教，让学生根据自己的优势与短板，选择专业方向，使其取得事半功倍的效果。他常说：“从某种意义上讲，没有雕刻不出来的好学生。”

对那些家庭经济比较困难的学生，他总是给予无微不至的关心与爱护，他说：“倘若学生因为家庭经济困难而辍学或掉队，那就是老师的失职。”

王占军曾画过一幅画，名字叫《雪域高原》。画作采用沉重而凝实的黯然色调，一组建筑遗世独立、孤悬天际，无惧乌云压顶、无惧雪辱霜欺，孤标清澈、沉静自信，远离是非纷争和世俗纠葛，将力量隐藏在内里，从不自以为是，也不顾影自怜，独自欣赏着世界，默默绽放着风华……

我以为，王占军画的是他自己。