□江其田

今年57岁的马翔，出生在大安市月亮泡水库的一户渔民家庭。父母都是老实巴交的渔民，都曾在白城市月亮湖水库工作。

从小受父亲的影响，马翔酷爱绘画。父亲常在工作之余，为他人画肖像，自娱自乐。父亲在绘画的时候，马翔在一旁看得入迷，绘画这个神奇的东西，让他好奇和喜爱，在他幼小的心灵深深地扎下了根。从此，他迷上了绘画，也学着父亲的样子，拿起画笔，尽管还是涂鸦阶段，但画久了还是有模有样的，不论是在家里，还是在外边玩耍，一有空闲时间，他就喜欢拿起画笔，画个不停。特别是在放寒、暑假去农村的姥姥家的时候，他用做饭烧过的蒿秆炭条，在姥姥家的墙上，画满了牛、马、羊、狗、房子、人物等。姥爷领他坐过的汽车、火车等交通工具，他在农村看见过的东西，都在他的绘画范围。姥姥、舅舅、姨妈们不但不阻止，还一边津津有味的欣赏，一边鼓励他继续努力。就这样，在大家的呵护下，他绘画的热情更高了。从此，绘画就成了他的业余爱好。当时，学生能看到的图书基本是连环画，俗称小人书。不管是过年姥姥、爷爷给的压岁钱，还是平时母亲给的零花钱，他都舍不得花，都用在买小人书上。几年下来，他的小人书积攒了一箱子，没事翻看，或者照着临摹。过年时，他还为家住渔村的渔民叔叔、大爷们画“鲤鱼跳龙门”“庆丰收”等年画和玻璃画，尽管画的“四不像”，可还是受到大家的喜爱，在附近村屯，他成了知名的“小画家”。

随着年龄的增长，马翔的画技有所长进，读高中时，物理老师听说他会绘画，就找他画教学用的教具。1978年，高中毕业后，爸爸看马翔喜欢绘画，便送他去镇赉县文化馆师从李振亚老师，学素描和色彩基础，在那打下绘画基础。后来，他随父亲到月亮湖水库上班，成为月亮湖水库正式职工。虽然有了正式工作，但他一直没放弃绘画的梦想。于是，他参加了东北师大成人教育进修班，每年都有一定时间的专业培训，恰巧教他基础课的老师是大安老乡秦秀杰。自此，一有时间，他就往秦老师那跑，学习绘画知识，由于勤奋好学，经过多年的基本功练习，打下了坚实的绘画基础，并尝试油画写生和创作。

在学习油画期间，欧洲17世纪比利时画家鲁本斯油画，色彩的饱满艳丽，造型的严谨细腻，构图的气势磅礴，让马翔迷恋。于是，他开始研习鲁本斯的古典画法，画出一些带有鲁本斯画风的人物油画。

马翔对绘画艺术的追求到了如痴如醉的程度，在单位效益不好，自己家境一般的情况下，不顾爱人反对，于2015年，通过朋友介绍，他参加了中国油画院的进修班考试，并被录取。中国油画院，由当代中国著名油画家、博士生导师杨飞云教授担任院长，是集创作、研究、教学为一体的国家级艺术机构。在这里经过一年多的系统学习与油画训练，使他眼界大开，不但绘画理念发生了改变，绘画水平也得到了很大提高。在北京，他看到了一些高水准的油画展览作品，杨飞云院长和其他老师精湛的油画技艺，对他影响很大。在老师们的悉心指导下，他开始对欧洲各个不同时期的油画大师进行潜心研究，17世纪荷兰现实主义画家伦勃朗，西班牙油画大师委拉斯开兹，法国巴比松画派画家柯罗、印象派画家莫奈、毕沙罗、西斯莱，还有俄罗斯的特卡乔夫、谢洛夫等画家他都学习研究，兼收并蓄，融会贯通，形成他现在的绘画风格。

从中国油画院学习回来后，马翔就着手对家乡的渔猎文化进行油画创作。他父亲是渔民出身，他工作的单位就是渔场，身边有很多打鱼的渔民，他了解渔民，熟悉渔民。他喜欢家乡山水的雄浑壮阔，喜欢家乡黑土地的神奇秀美。因此，马翔把绘画的主题锁定在渔猎文化上，用他的画笔，表达对家乡的情感和深深的眷恋。这期间，他创作了很多以家乡风景、人物以及以渔猎文化为题材的油画作品，并多次参加吉林省、白城市和大安市举办的美术作品展览，得到了有关部门的嘉奖，为建设文明、和谐大安发光发热。

马翔爱好广泛，平时他边工作、边绘画，在绘画和工作之余还参加大安市教育合唱团的声乐学习，有朋友聚会时，他还会唱几句婉转悠扬的蒙古长调。业余时间，他还喜欢看古今中外文学作品，写书法、唱歌，这些爱好都是为了提高自身修养，滋养自己的绘画艺术。

马翔说：“绘画是门艺术，而绘画艺术，不单单是一种技术上的娴熟，更重要的是一种精神的投入，一种与生存融为一体的那么一种默契，是对人生的一种感悟，是生命的一种升华，每每一幅好的作品问世……它的产生过程，也许恰是思考的单纯所至。”2016年，马翔在中国油画院进修时的毕业油画作品《北方渔猎时节》，就是描绘月亮泡冬捕的劳动场景，表现了渔民们战天斗地的场面，渔民们丰收的喜悦和对美好生活的向往。

马翔创作的油画《北方渔猎文化系列—千里冰封捕鱼忙》，画面人物众多，节奏很难把握。人物之间的关系如何处理，站位如何排列，比重如何协调，看似简单的场景，处理得不好，人物就会显得拥挤，画面就会显得凌乱、平庸。马翔把人物先分组再聚合，整体错落有致，如同一首音乐的音符般排布，和谐而统一。

“简约中求丰富，丰富中求简约。”马翔很注重遵循多样统一的艺术规律。他说，统一的色调、整体的造型是艺术语言的提炼，而在这种看起来灰灰的色调里，却在“微差中找变化”，远看凝练概括的规则外形之下，细细看来，肌理和晕染层次丰富，笔触轻松，形色相融，千变万化。“我喜欢找不同，不喜欢重复别人，也不喜欢重复自己。”每一幅新作，他都会探索和尝试一种新的艺术语言。马翔说：“我经历了东西方艺术最激烈碰撞的时代，体悟到了东方艺术的神韵和西方艺术的精髓，然后融入到自己的绘画技巧中。无论是写实的油画，还是充满中国风情的彩墨画，都彰显出我对美的理解。我认为，艺术家应该固守自己心灵的安宁以及艺术风格的自我张扬。”一位画家如何寻找到自己的绘画创作语言，马翔认为，要正确的观察物象，画出生活的真实感受，尽量用写生来做到，油画写生是观察事物最朴素、最真实、最能体悟感受的绘画手段。

马翔是个喜欢踏踏实实画好自己画的人，不喜欢跟风走。多年来，他老老实实地研究古代大师的绘画作品，诚诚恳恳地继承传统，不被当下时风和思潮所左右。因此，他的作品朴实无华、造型结实严谨、色彩沉稳厚重、耐读耐看。他说不反对创新，但是一个人的绘画风格不是刻意创作出来的，而是在学习传统的基础上，日积月累，自然形成的绘画语言和风格样式。画家在长期的创作中都会形成自己的风格，从大繁到大简，需要体验生活，观察自然，向自然学习。马翔生活在渔场，春天，画渔民出船打鱼；冬天，画渔民冰面捕鱼，这是他绘画的根基，是一种表达渔民生活的艺术方式。在他的作品中，处处体现了渔猎文化的特有风格。同时，在他的作品中，也能看到他对生活细致入微的观察和对生活的热爱。

马翔对绘画艺术的喜爱与生俱来，后天的努力、勤奋、执着，造就他绘画成果颇丰，并获诸多荣誉。未来，马翔的绘画之路还很漫长，愿他的油画越画越好。