院团不爱养，剧本不值钱；剧本未出就“排练先行”，编剧无奈“清苦”坚守……近日在京举办的“中国原创话剧”主题论坛中，专家指出剧作是戏剧的根骨和生命，中国戏剧正在面临“编剧荒”“剧本荒”，导致原创戏剧后继力堪忧，亟待做出结构性调整。

    “编剧荒”“剧本荒”，原创戏剧后继力堪忧

    剧作是戏剧的根骨和生命，其优劣直接影响到整部作品的价值与力量，而“编剧荒”“剧本荒”已成为我国戏剧界常见状态。

    近年来，我国编剧队伍出现老化、断层、萎缩的现象，有些地方还在从事一线剧本创作的不足10人，平均一个剧团还摊不上一个编剧。据2014年出版的《中国剧本创作白皮书》显示，青海全省60岁以下仍在活跃的创作人员仅有5人；江苏省平均一个剧团才0.7个编剧。

    除了人数少，还面临青年编剧“上位难”，且分布不均、人才水平有限的问题。据了解，部分戏剧专业毕业生从事编导岗位后，被安排将大量的时间打杂，难有机会接触核心创作；而多数院团多关注青年演员的培养，却未设定编导创作人员的培养路径，“放养”状态下创作人员只能靠“自悟”。

    辽宁人民艺术剧院办公室主任孙武举例说，辽宁全省没有一位中央戏剧学院毕业的编剧，优秀人才后继堪忧。“编剧的水平直接决定了剧作水平的高低。我曾看到有大学本科毕业就来剧团当编剧的工作人员，写出来的剧本还不如一些业余选手的水平。”

    中国国家话剧院副院长周予援指出，目前剧作在创作中越来越被忽视。“一些话剧以夸张的舞美夺人眼球，却淹没了戏剧本身应有的文学性。当我们走出剧场，还能记住戏里面的什么？可以说，优秀剧作家、剧本的匮乏，是最主要的原因。”

    整体队伍渐现羸弱，加之部分编剧缺乏文化自觉，使当下原创戏剧后继力堪忧。“不仅是话剧，包括影视剧、歌曲在内，整体文艺界目前存在太多平庸的模仿也拙劣的抄袭，甚至还涌动着粗俗、低俗与俗媚的暗潮。”辽宁人民艺术剧院院长由长平说。

    收入少、节奏慢，创作周期赶不上市场需求

    与影视剧编剧相比，话剧编剧劳动成果相对低廉。上海话剧艺术中心副总经理喻荣军坦言，自己写了几年剧本且年产量不低，却只能勉强维持生计，而写一部影视剧就能解决一套房。

    如果剧本未被入选编排上演，体制外的编剧就赚不到钱，体制内的剧团则“白养了一张嘴”。国家一级编剧张福先此前接受采访时表示，一些没有熬出来的小编剧过得很苦，特别是地市和县一级的编剧，“写了几抽屉剧本没有一个上演的大有人在”。

    剧本“不值钱”，导致一些国有剧团团长也曾明确表示不愿养编剧，认为养一个编剧一年好几万，十年就是好几十万，也不一定能写出来几个剧本。于是，部分熬不过“冷板凳”的职业戏剧编剧转投影视圈，或走向行政岗位甚至下海经商。

    此外，部分院团纷纷联合，对编剧“不求拥有，但求所用”，将编剧从剧团剥离。由长平告诉记者，全国多地剧院已不再为编制单设编制，编剧被统一划归至相关文化部门管理，与剧团联系相对松散。“这就导致编剧不熟悉剧团的演员、舞美、风格，如何能创作出适合剧团的作品？”

    国有剧团编剧人才流失，而民营戏剧则呈现“排练先行”的情况。小剧场话剧《你好，疯子》导演饶晓志指出，目前编剧的创作时间周期往往不够，被命题时通常只有两三个月，最多半年，而这个长度并不能支撑完成一部好作品，导致编剧速度滞后于市场需求。

    “市场倒逼创作的情况在原创话剧方面更是明显。民营戏剧是一种倒计时的状态，定了剧场就必须按时演出，有时候编剧还在思考，导演却已经和演员开始排练，根本没有办法等作品在文本上的成熟。”饶晓志说。

    对于“去作家化”趋势日渐明显的戏剧，周予援明确指出“这是要不得的”。饶晓志也坦言，虽然在市场倒逼的情况下，“去作家化”是一种无奈，但有时演员都因此对编剧产生非议，认为编剧对戏剧成功的贡献不大。

    别让编剧“清苦”坚守，在队伍源头注入“活水”

    “写歌的不如唱歌的，写剧的不如演剧的”，“一流的编剧待遇不如三线的演员”……这类话在业界流传已久。有编剧指出，与演员获奖后铺天盖地的代言、走穴等经济附加收入，以及水涨船高的身价相比，获奖编剧虽有奖金，但与演员相比待遇千差万别，另一些编剧觉得得不偿失。

    专家指出，编剧的危机就是戏剧的危机。“社会上常不拿剧作家当作家看，作协会员中编剧少，文学评建中也常把剧本和编剧排除在外。”国家一级编剧魏明伦说。

    由长平建议，戏剧体系应作出结构性调整，让编剧回归剧团，剧团充分重视编剧。“社会应加大对原创的扶持，充分认识到编剧和原创的重要性，并适度增加关于编剧的项关奖项，激励编剧群体。”

    此外专家表示，壮大编剧队伍应从学校教育抓起，实现老中青三代编剧传帮带，建立编剧专业学生的定点实习、锻炼基地，毕业生进入院团后由资深编剧师带徒，以期有机会接触剧团创作的核心业务。