●杜波
如果星空有力量，会给人带来什么呢？是广阔、遐想、自由、求索与壮美。如果星空有一种最朴素的意义，那会是什么？是源头、是起始、是探索不止，还是另一个灵魂被唤醒？这是葛筱强诗集《秋风来信》给我印象最深的地方。而葛筱强之所以能够被高度认同和关注，不仅在于他独辟蹊径的叙述性诗风和精湛的技艺，还在于他对诗歌多维度多广角的理解与诠释。
诗歌和小说一样，要在触感视觉层面，创造一个生动的世界来释放传达出思想与生命的高度统一。我尤为看重他诗歌中那种守望，有重量、有信仰、能在大地上扎根，能仰望高维度的事物反射给生命的觉醒。这种觉醒在《秋风来信》诗集中141首作品里，语言结构冲击力、画面感和形象感俱存。诗人审视着自然万物的瞬息变化，倾听着寂静的天籁之声，生发对存在意义的绵绵追问，有惊喜也有忧伤，理性沉思和灵性顿悟中勾勒出自然万物的对话、对白、对比，力图将感性与理性交织的诗境体现在词与词、句与句之间，让人感到气脉相通、血脉相连的同时让细节呈现出温度与神秘的语言输出，以慰藉唤醒灵魂深处内在的智慧。
你凝望宇宙星空，星空亦在凝视你，自然仍然是这个世界中最不可思议的。在自然维度表达上，作者的语言观其实质是自然语言观，即“自然在说话”。在音乐的韵律感上，在于“常常在晚风的吹拂下”到结尾，腔调的起伏让字词组合起来的效果带有音乐中音阶组合的旋律感，从而使诗歌的作用力变得更强。结合的越好，诗歌的艺术魅力就越高，就越容易被记住、被传播。在镜像感上，葛筱强这首诗里“那漫漫银河的对面”，对面是草原、草原上有“我”，而“我”在仰望“银河”。从“镜像理论”来看，《月光》中的“银河对面”就是诗人的镜像。镜像意味着行动还停留在观念的层面，这还不够，要从镜像中走出来，才能重新拓展出一片属于自己的天空。在隐喻与暗语上，这首诗歌作为一首暗示象征性极强的作品，情感的表达是含蓄的、朦胧的，从而也是多义的。阅读这首诗，能感受到月光、黄昏、鸟鸣、晚风、阴影、星斗、草原作为表达工具参与到美的创造中来。藏身在诗行中的她或他，相当于一个被创造出的文本，在或是转身、或是凝望、或静、或动画面感的加持下，是震动和启迪？还是觉醒与痴迷？或许，问题和答案，都隐藏在这样的一种对望之中。在隐喻中，人与自然是两种存在的原始“统一体”，人是“体验者”，暗语则承接了隐喻之间的默契，这让读者在语言之中感受到速度、密度、频率、间歇，看谁运转得桴鼓相应、游刃有余。
伟大的诗总是与哲学相遇。对世界好奇是诗人创作的重要推力，但不可用“哲学”转移诗歌的核心，“走向哲学”亦是一种表达与意向的统一。在《缓慢》一诗中，“一个热爱缓慢的人/不会让自己的目光/跑得太远，在乡下的清晨/雨滴比鸡鸣更懂得/抚摸心脏的力量。如果/你的脸上仍有时间/赋予的伤口，只需五分钟/忽然到来的简单生活/就赠你以反证：那么多的/大事件也完全可以终止/比如一只鸟，刚刚从头顶/飞过一段弧形的虚无旅程”。在广泛的哲学和文学阅读的基础上，作者诗歌语言从喻体走向寓体，用“缓慢”表达出一个哲理，这是因为思想与语言的关系，就是一种内在自建的内在世界和内在凭附的外在世界的依存关系，决定诗意的自由形式，也意味着心灵运思的内在空间与视觉空间的契合度能不能融为一体，即美感之中的普世性也保持住内在的张力。
需要注意的是，“在静止中，存在者的自我运动使它自己以现成的存在者”即“永恒感”在葛筱强的诗中也淋漓尽致地表达出来。如在《一朵白云》中他这样写道：“他在故乡的天空上爆裂地燃烧/仿佛是最后一次燃烧，他/心中有佛，也有黑暗的恶，和撕不碎的/蓝天的衣角，当他漫飞，当他/看着暴风雪从草原深处汹涌/你知道，他多想望着屋顶上的/炊烟敛起日落的眉毛：这无非是死，不过是死，也仅仅是死。”苏格拉底说：“死亡无非就是两种情况之一，它或者是一种湮灭，毫无知觉，或者如有人所说，死亡是一种真正的转变，灵魂从一处移居到另一处。”这首诗歌中的永恒就表现在“死”这一哲学事件上。最让我感兴趣的，是诗人在诗歌中展现出对“死”的观看姿态，这取决于的是一种“无我”到“忘我”再到“自我”，死亡与我无关的一种“神性”。在这首诗中，诗人用以观察这片云的，是一种“缠绕”的目光。从“燃烧”到“燃烧”，从“暴风雪”到“炊烟敛起日落的眉毛”，诗人的目光几乎是以一种肉搏的姿态同这片云反复纠缠在一起。在云朵的每一个细节上，诗人的目光看到的是云朵的“细胞”在这缠绕的目光中不断推向远处。这样一种利刃般所向披靡的目光，固然是诗人千锤百炼的成果，最后落到“死”，这该是怎样一种震撼心灵的“一朵白云”。
海德格尔强调：“人从属于大地，大地是家园的基地，人类不能把大地消耗在有用的目的中，万物都要按照其本真的状态存在，将大地释放到自然中去，自然才是人类栖居之地，在诗意的意境中，人与自然融为一体。”一切“自然物”都在自我运动，包括这个宇宙的运动都保持着各自的本质和存在。如果把诗歌当做“自然物”的话，人如何在诗意中得以最自由的生活呢？葛筱强在《山雀》一诗中是这样表达的：“晚风中，那只麻脸山雀/又要飞上南坡略显空旷的林梢了/我背上书包那年，总是在放学之后/听着它的叫声，到山上挖野菜/在我童年的耳鼓里，它的叫声/如此明亮，干净，仿佛里面不止/有摇晃的春色，辽阔的田野/还有返青的野草，村庄的灯火/即将莅临人间的疏朗雨水，以及/被雨水洗净的月光与晴空”。诗意的对称更是心与自然的对称。诗歌中细腻动人的元素，来自诗人高尚的内心情趣和对于生命细节的用心领悟，这是葛筱强的时光，他在浸透语言灵感的想象之中徜徉于诗歌的世界。这种美的感觉在当下，也可穿越时空，让《山雀》中的物象达成情感上的升华，以沉静、透明的叙述，完成“人诗意地栖居。”这诗境的锻造，浪漫精神的表现向度，让境界扩展、延伸、升华在诗歌美学、审美与自然万物的“自由度”，和自然万物完成时间和空间终极悲悯的思考转换。
诗歌是一个人的内心事件，写诗就是在内心之中完成自己。葛筱强的写作，不止是行吟，还有敬畏、热望、仰望星空时灵魂深处的思索与探索，他在潜意识里完成了对自然属性的灵魂回归，这是诗人灵感落地时的安静方式，也是存在于葛筱强诗歌密码中的一种歌唱的答案。
（作者系中国作家协会会员、白城市作家协会主席）